更深刻的青春感触

　　近年来国产电影刮起了一股“青春片”旋风，本届“大影节”也有不少青春影片入围。“青春题材电影的兴起是中国电影的一大进步，青春电影让人们重温青春梦想。但也有泛滥的趋势。”周星认为，这与如今国内观众的平均年龄十分吻合。数据显示，目前电影观众的主体平均年龄为21.7岁，大中专学生和白领占观影总数的八成。

　　黄式宪认为当今许多青春片缺乏情怀和理想，更缺乏时代的在场感。有的作品刻意“小我化”、“碎片化”，进而把我们所处的“大时代”变成一个“小时代”。黄式宪提出，“青春镜像最不可或缺的是什么，票房是否为最重要的因素？”他形容当今流行的青春片为“奋斗太浮躁，理想太乖张”、“青春片除了谈情说爱一无所有”。何谓黄教授所言的“时代在场感”，黄教授举了两个例子，一个是张荣吉导演的电影《逆光飞翔》，另一个是英美合拍的历史剧情片《模仿游戏》（《TheImitationGame》）。

　　“国产青春片最大的问题就是不动脑筋，随波逐流。”周星说。《致青春》虽然有缺陷但还是有自己的思考，但到后面出现的《匆匆那年》、《同桌的你》已经流于模仿。电影不是不可以模仿，但一定要有自己的思考。以卡梅隆为例，他花了十四年的时间来做《阿凡达》，就算现在没人看也会流传后世，因为这部片子在卡梅隆的心中酝酿了太久。“我们大学生电影节做的就是沉下心来的事情，我们有更深刻的青春感触，就算是雷同的青春题材我们也要别出心裁。”

　　行走在市场与艺术之间

　　2016年中国电影不断刷新票房纪录，全年创造票房296.39亿元，观影人次达8.3亿，成为世界第二大电影市场。与不断刷新的高票房相比，中国电影的质量令人担忧。黄式宪认为，中国电影在追求高票房的同时，更要追求中国电影的文化宽度，“我们不仅要有‘高地’，还要有‘高空’。”黄式宪深为如今电影文化滑坡趋势痛心，他认为，“目前的中国电影市场缺乏文化品位，我们不能让市场左右文化，而应该以文化引领市场。”周星认为，国家注重市场是对的，有量才有质，“如今我们已经走到了一个节点上，需要去关注支持电影艺术。我们总是抱怨中国电影在国际电影市场受冷落，那是因为人家看重的不是你票房有多高，而是注重你有没有个性、有没有思考。”多年来，大学生电影节一直在试图协调市场需求和艺术追求的冲突，在为国家分忧，承担责任。“我们一直在踏踏实实地践行中国梦，做实事，不虚夸，也希望国家能给予我们更多精神情感和物质上的支持。”周星坦言。