【两大流派】
体验派
戏剧表演艺术学派之一。代表人物有英国演员欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只是冷静地表现，并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。欧文认为演员应该把人物的感染力与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的“双重意识”。萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，不仅要一遍两遍地感受角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时(不管是演一次或一千次)，都或多或少地感受到这种情绪”。他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似的引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称“体验派”，以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上、在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”，他称此为“体验角色”。
表现派
戏剧表演艺术流派之一。18世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗在生“关于演员的是非谈”一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在“演员的双重人格”一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物一第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能被角色“拐跑”。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’!”因而该戏剧流派被称为表现派。
