摄影罗攀和冯小刚也是多年的合作关系,最近的一部作品是《老炮儿》。
对于他来说,延续以往的风格无疑是最轻车熟路的,但每部电影都应该有它独立的镜头语言,显然老炮儿的凌厉剪辑并不适合这部中国农村的文艺电影。
好的摄影师能帮电影说话,圆的设置使得整个画面都很中国风,而圆的镜头语言则会让整个画面有着非常强烈的透视感,这些都要归功于聚焦在圆心的纵深镜头。
减少了背景干扰的圆形遮幅,能最大可能的把观众视线集中在中心人物上面。
比如上图这充满讽刺意味的“和为贵”
圆形构图的窥视背后,是各自观影的心态。
可是我想问摄像老师的是:整部片子都是窥视,那还叫窥视吗,会不会看着头晕啊?在静态的艺术作品中,有多众多的圆形构图先例,放在电影里是否能够既不喧宾夺主,又能锦上添花还是个未知数。
毕竟所有的颠覆和挑战都需要勇气。
放眼望去,也只有冯小刚有这样天时地利人和的机遇。冯小刚曾坦言,到了他这个年纪,总想拍点让人笑过之后,对社会有价值的作品。他从来不缺投稿的本子,却缺合适的故事。直到遇到刘震云的这个故事。
许多人对冯小刚的作品还停留在贺岁电影的印象里,动辄冯氏喜剧。却不知道,早些年的冯小刚并不是依托贺岁片出道。无论是他和郑晓龙合作的《大撒巴》,还是和刘震云合作的《一地鸡毛》,都充满浓浓的现实批判意味。
不可否认的是,确实是因为贺岁喜剧的成功把他推至台前,人们才发现在苦涩朴实的第五代导演和商业文艺两极化的第六代导演之间,还存在冯小刚这样的过渡:既能得到观众的好口碑,还能拿下商业的好票房。
一晃眼的功夫,他和葛优搭档的无数部贺岁喜剧已成为历史。过了不惑之年的冯导又重新拾起了他对世界的探索和披露的野心,从《唐山大地震》到《一九四二》,重新拾起对大时代背景下悲剧个体的临摹,重现历史的深沉。
永远走在前面的冯小刚,当大家都还困惑于商业与艺术性的表达时,他的贺岁喜剧已经叫好又卖座;当大家跟风拍喜剧片圈钱圈粉时,他却要重新思索电影揭露现实的另一种可能。
他一直在转型,同样搭上这条转型大船的还有范冰冰。很多人都有疑问,为什么会是范冰冰来演这个李雪莲?美艳不可方物的范爷,真的适合来挑战一个落差这么大的角色吗?
在冯小刚看来,他选用范冰冰的理由有两个:一个是范冰冰是非常自信,内心强大的演员。他希望看到的是演员能驾驭这个角色,而不是角色驾驭演员。