《百鸟朝凤》与正本清源无关，它又一次续写了吴天明在《变脸》等电影的主题：传统艺术何去何从。

天鸣的名字，旁白的存在，都进一步强化了这种自我反思。即便有人继承了衣钵，又该如何面对新时代的诱惑冲击。

这个无果的沉重话题，电影片尾略显开放的结局，也同样给与观众此番的反思。吴天明用电影提出了一个重大议题，至于问题如何得到关照及解决，需要今天的电影人和电影观众的共同努力。

实际上，传统经典的影像记忆并没有那么遥远。在《百鸟朝凤》的小孩戏份身上，你可能会联想到杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》。唢呐演出和铜管乐团打对台时，有如走西口的《美姐》。源自黄土地的原乡故事，即便审美趣味不同，却总会传达相似的、根植于这块土地的风俗人情和艺术理念。《百鸟朝凤》的原著故事发生在贵州，电影里把它搬到了黄河边的黄土地——那也是吴天明最熟悉的一块土地。

面对这类返璞归真的情节剧，中国观众完全不需要动用理性经验，只需凭借感性去投入观看。为小孩吸水而笑，听生猛的乡土粗口，因乐器悲鸣而震惊，乃至思慕故去的亲人。如果参照世人对唢呐这款乐器的印象，《百鸟朝凤》必然是属于劳苦大众的底层故事，百鸟齐鸣，与大自然同乐。唢呐高亢，穿透力强，红白喜事都吹得开。唢呐匠东奔西走，也有江湖气。这种写普通人平凡事不起眼技艺的片子，更是吴天明发自肺腑的忧心关注。电影在二十分钟左右，才吹起唢呐。四十分钟进入《百鸟朝凤》主打的白事，最后以黄河岸上不能没有唢呐做结，循序渐进，达到鸣放情感的高潮。

《百鸟朝凤》也略有遗憾，故事收场依然带有点悲剧性色彩。毕竟时下经济浪潮对传统技艺的冲击，并非吴老爷子个体能轻易抵挡。数字电影时代的突飞猛进，也导致影片呈现的影像质感略显明艳。尤其是与吴天明导演修复版本的《人生》相比，少了胶片拍摄所特有的影像质感。美术置景上，《百鸟朝凤》与真实的时代变迁也小有差距。反过来，那或许也正说明，中国的变化速度，是何等之快。这不仅导致传统艺术的难以生存，甚至也改变了整个中国电影的生态环境。也因为这些遗憾，《百鸟朝凤》才更像一部古朴但却坚守的经典电影。他们经受了时代的考验，更加不会被时代所遗忘。它的瑕疵，更加能够彰显整部电影的光芒。

2016《百鸟朝凤》观后感_篇2

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。